Museum Cobra presenteert van vrijdag 24 april tot en met zondag 6 september de tentoonstelling Andy Warhol, The Textiles. De presentatie brengt voor het eerst in Nederland de vroege textielontwerpen van Andy Warhol samen. Dat werpt nieuw licht op zijn kunstenaarschap en laat zien hoe zijn latere iconische beeldtaal wortelt in zijn beginjaren als commercieel ontwerper en illustrator.
De getoonde ontwerpen dateren uit de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig, een periode waarin Warhol werkte in opdracht van verschillende Amerikaanse textielfabrikanten.
Consumptiecultuur
In de tentoonstelling zijn meer dan zestig textielontwerpen te zien met herkenbare en speelse motieven als ijscoupes, toffee-appels, citroenen, knopen, pretzels en clowns. Deze ontwerpen onthullen de oorsprong van Warhols latere stijl: Herhaling van beelden, uitgesproken contourlijnen en een direct, toegankelijk visueel vocabulaire. Hoewel Warhol vooral bekend is om zijn iconische zeefdrukken, laat deze presentatie zien hoe zijn fascinatie voor patronen en consumptiecultuur al vóór de Pop Art-periode zichtbaar was in toegepaste vormgeving.
Pop Art
Nog vóór zijn wereldwijde faam als pionier van de Pop Art, ontwierp Warhol speelse en experimentele stoffen voor mode en interieur. Met herhaling, krachtige lijnen en humoristische motieven verkende hij hoe beeldtaal verandert wanneer die wordt vermenigvuldigd, gedragen en onderdeel wordt van het dagelijks leven. De textielontwerpen markeren een fase waarin Warhol vrijuit experimenteerde met de wisselwerking tussen kunst, mode en commercie. Ze maken zichtbaar hoe zijn beeldtaal zich ontwikkelde terwijl die letterlijk werd verweven met het alledaagse bestaan.
Tegen de achtergrond van de optimistische en snel veranderende jaren vijftig en zestig laat ‘Andy Warhol, The Textiles’ zien hoe deze ogenschijnlijk lichte en sprankelende ontwerpen een essentiële stap vormden richting de iconische beeldtaal waarmee hij later de kunstwereld blijvend zou veranderen. De tentoonstelling toont daarnaast ontwerpen die tot stand kwamen in samenwerking met toonaangevende Amerikaanse textielproducenten, waaronder Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. en M. Lowenstein and Sons. De tentoonstelling is georganiseerd in samenwerking met het Fashion and Textile Museum in Londen.
Wilde rokken
Gelijktijdig met ‘Andy Warhol, The Textiles’ is in Museum Cobra de tentoonstelling Wilde rokken te zien, waarin Warhols textielontwerpen worden geplaatst naast ontwerpen van Cobra-kunstenaars. Zo ontstaat een verrassende verbinding tussen de speelse beeldtaal van Warhol en het vrije experiment van de Cobra-beweging.
Ook binnen de Cobra-beweging werd in dezelfde periode volop geëxperimenteerd met patronen en textiel, als onderdeel van een bredere zoektocht naar vrijheid in vorm, kleur en expressie. De eerste reacties waren destijds allesbehalve enthousiast: kranten maakten fabrikanten belachelijk om hun gebruik van het woord ‘kunst’ en verweten kunstenaars een gebrek aan begrip van de technische grenzen van textielontwerp. Naarmate kennis van productie en beeldtaal beter op elkaar aansloten, sloeg de kritiek echter langzaam om in bewondering en werden dezelfde ontwerpen breed geaccepteerd.
Tegen de achtergrond van de naoorlogse periode tot in de jaren zestig kijkt Wilde rokken ook naar maatschappelijke veranderingen, zoals de groeiende zelfstandigheid van vrouwen, hun zeggenschap over hun lichaam en de manier waarop zij via kleding en interieur duidelijke statements maakten. De tentoonstelling volgt deze verschuiving van verontwaardiging naar acceptatie en laat zien hoe ooit controversiële stoffen uitgroeiden tot herkenbare symbolen van het moderne leven.
